游客在长守戏剧谷欣赏《红楼梦中人》画展。
观众在广东会馆入口处观看演员表演。
《黑神话:悟空》游戏中亢金龙的形象。
游客在晋城玉皇庙参观二十八星宿彩塑。
乌镇戏剧节古镇嘉年华的水上歌剧《漂浮歌后》在排演。
中国歌剧舞剧院民族舞剧《李白》在香港文化中心上演。 本版图片均据新华社
过去的一年,我们一起走过春夏秋冬,四季满是文化的味道。从微短剧热度持续攀升到国风作品在网络走红;从为了一场演出奔赴一座城到游戏《黑神话:悟空》带火多地旅游。一年来,文化亮点出新出彩,人民生活丰盈饱满。回味一年来的文化新风尚,哪一点最打动你?
新文艺群体展现新活力
2024年11月12日,一部名为《雕漆隐花,雕出紫气东来》的视频作品在网络平台上线后,迅速引发网友的广泛关注。
这是李子柒停更三年后的复出之作。割树取漆、揉漆、涂漆、雕漆……在长达14分钟的视频中,李子柒用唯美的画面呈现了自己历经寒暑,用漆艺这一非遗技艺将旧衣柜翻新成一件漆器作品的全过程。
从李子柒等视频博主,到独立演员、歌手,再到非遗工作室、民营文化机构等的工作者……新文艺群体日益成为推动我国文化产业繁荣发展的有生力量,以其创新创造,为赓续传统文化、推动行业发展、丰富人民精神生活注入新活力、增添新动能。
多元创作满足丰富需求
随着互联网和新媒体的蓬勃发展,新文艺群体在融合新技术、新需求的基础上开辟了许多新的文艺领域。微短剧便是其中之一。
“截至2024年6月,我国微短剧用户规模已达到5.76亿人,占整体网民的52.4%。”中国网络视听节目服务协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书(2024)》显示,微短剧行业已进入转型升级期,行业体量稳步增长。微短剧相关企业注册量持续攀升,企业数量已突破8.3万家。
热度持续攀升的背后,是从业者们把市场活力转化为创作动力,对微短剧“微而精”“短而美”的努力追求。
2024年,《重回永乐大典》《大力村超人》《我的归途有风》等一批优质微短剧上线播出,凭借精短叙事和充沛情感,为观众带来丰富的视听体验。
“尽管‘短平快’,但微短剧也应该表达对生活的新洞察与新观点。”微短剧制片人刘子凡说,《我的归途有风》通过对小镇生活的细节刻画,力图展示那些在日常生活中容易被忽视的美好和温暖,与当下观众建立更密切的联系。
“文艺的多样性和人民需求的多元性,决定了新文艺群体存在和发展的必要性。”广东省文联党组副书记、专职副主席吴华钦认为,新文艺群体更加接地气、懂市场、有活力,能及时捕捉文艺发展信息、敏锐反映时代生活,从而为人们带来更多喜闻乐见的作品。
短视频平台上,朗朗上口的歌曲《小美满》成为不少人记录生活片段的背景音;艺术馆里,创意雕塑与先锋画作带来视觉冲击与心灵震撼;小剧场中,充满烟火气的脱口秀、相声段子引人捧腹……
吴华钦说,作为新兴文艺生产力的代表,新文艺群体数量规模大、类型分布广、创作观念新、艺术活力强,成为繁荣文艺发展、推动文化传播的重要力量。
“技”“艺”融合激发创新活力
激昂的唢呐声中,白衣青年在翻腾间“变身”传统神话故事中的英雄,身披金光腾空而起……这是国风变装博主朱铁雄视频作品中的惊艳一幕。
将中国传统文化和特效技术相结合,把经典人物故事融入当下时代价值,朱铁雄的作品收获了千万粉丝的关注和喜爱,实现了正能量和大流量的双向奔赴。
朱铁雄说,自己从小喜欢传统文化,脑袋里充满了天马行空的想法。得益于技术的发展,他能够将过去只存在于脑海中的想法和题材具象地展示和表达出来。“这种感觉非常美妙。”
科技为文艺创新创造拓展了新空间,文艺则为科技可见可感提供了新场景。
沉浸式戏剧通过虚拟现实、全息投影等技术,打造“身临其境”观感;虚拟数字人与真人同台对唱,带来震撼效果;线上直播方兴未艾,各种艺术形式“云”端竞放……
细数这些渐成日常的文化体验,其中饱含着广大文艺工作者特别是新文艺群体的持续探索和耕耘。
中国传媒大学教授彭文祥认为,新文艺群体的一个显著优势就是能够主动适应技术形式、媒介手段、场景应用、业态发展等新形势新变化,通过积极创新艺术形式、创作方式、活动载体、传播手段等,促进多种艺术门类互通互融、推动新业态迭代发展,展现出当代文艺创作生产的新风貌与新气象。
在赓续传统中拥抱世界
以中国神话故事为背景,以古建筑、塑像、壁画等景观为蓝本,配乐大量采用古筝、钵、梆、锣等民族乐器,融入陕北说书等非遗文化……2024年8月,首款国产3A游戏《黑神话:悟空》一经上线,便在全球掀起“黑神话旋风”。
“悟空”出圈,也带火了中国传统文化。
一位美国玩家在社交平台上留言:“我一直期待中国在游戏领域发挥更大的影响力。中国的文化和神话是丰富的。我希望我们能看到更多这样的东西。希望有一天能去中国看看。”
不仅是游戏。如今,越来越多的新文艺群体积极从传统文化中汲取创作灵感,推出更多承载中华文化精神的文化产品扬帆出海,也让更多的外国人爱上中国文化。
将传统文化、非遗元素等与霹雳舞技巧相结合,中国街舞舞者的新创作品《常山赵子龙》《英歌魂》等,惊艳外国资深舞者;
展现中华传统文化的深厚内涵,网络文学作家们持续推出相关优质作品,《庆余年》等中国网文被收录进大英图书馆;
在保护中传承、在传承中发展,黎族传统纺染织绣技艺传承人带着这一古老技艺走出国门,向世界展现黎锦之美。不久前,这项技艺被列入人类非物质文化遗产代表作名录……
“民族的就是世界的。当我们怀有更深沉的文化自信,将自己珍视的东西以更适合的形式表达出来,就能得到海外受众的认可。”中国人民大学新闻学院副教授王亦高说,“当越来越多这样的创作者和作品不断涌现,我们的文艺就能更加蔚为大观。”
沉浸式戏剧方兴未艾
河北廊坊,一座《红楼梦》主题的“戏剧幻城”人潮涌动,观众可以浸没在演员中“身临其境”,也可在迷宫般的城中游览“打卡”。2024年以来,“幻城”演出逾万场,接待游客超百万人次,同比均翻番,并带动了周边餐饮、住宿、购物、娱乐等业态发展。
从上海的《不眠之夜》到北京的《边城》,从山西的《又见平遥》到贵州的《天酿》,从湖南的《恰同学少年》到湖北的《知音号》……作为近年来舞台艺术新风向的沉浸式戏剧,2024年方兴未艾。
为一场演出奔赴一座城
何为沉浸式戏剧?一般认为,它发源于20世纪中前期,在西方可追溯于“残酷戏剧”“环境戏剧”等理论和实践,在中国可追溯于“左翼戏剧”“大众戏剧”等运动,是在厂房、车库、街头、商场、公园、乡村等非剧场空间或改造后的剧场上演的作品,其核心特征是强调演出的空间环境因素和沉浸互动体验。
近年来,中国沉浸式戏剧发展迅猛,一个个各具特色的演艺新空间或“嵌”于街巷之中,或“镶”于景区之内,促使新的演出场景、演出内容、观赏体验不断涌现,“为一场演出奔赴一座城”成为新潮流。
文化和旅游部2023年公布的沉浸式演艺案例,2024年多数依然具有示范作用:《又见平遥》2024年暑期观众超10万人次,平均上座率近98%;《天酿》在茅台镇的山水中为各地游客持续讲述千年酱香文化;《寻梦牡丹亭》穿越时空展现着汤显祖故乡抚州文昌里的文化积淀……
沉浸式戏剧由于空间的独特性和新颖的观演体验,呈现出更强的文旅融合属性,对演出业和旅游业都有明显的促进作用,也逐渐获得主管部门和行业协会的关注支持。
2024年6月,国家发展改革委、农业农村部、商务部、文化和旅游部、市场监管总局联合印发《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》,提出“打造新生代潮玩聚集地,支持打造一批演艺新空间”。
在地方,北京2023年挂牌25家演艺新空间,2024年更将“培育更多演艺新空间”写入政府工作报告;上海经新一轮测评,2024年获得授牌的100家演艺新空间分布在全市14个区;南京、深圳、杭州等地也通过设立专项资金、提供场地等方式,积极培育在演艺新空间上演的沉浸式戏剧。
从被动观看到主动参与
上海麦金侬酒店,观众在六层近7000平方米的空间中漫游,可以通过触摸物件、和演员交流寻找剧情线索,可以去女巫房间观看神秘占卜,可以去小酒馆围观麦克白和班柯的激烈冲突……这里上演的《不眠之夜》,让观众从莎翁名剧中获得个人化的观赏体验。
“沉浸式戏剧的独特之处,在于重新塑造某一空间,通过文本、表演、声音和装置等元素的有机融合,鼓励观众积极参与叙事,让其更加沉浸其中并感同身受。”国家大剧院戏剧研究者孔德说。
在北京鼓楼西剧场,《边城》的观众漫步“河街”边品尝米酒边听路人讲“八卦”,将有关河流的记忆写在卡片上由剧中人朗读;在长沙橘子洲,《恰同学少年》的观众以学生身份,跨越时空与百年前的师生对话;在武汉汉口江滩,《知音号》的观众手持船票登上轮船,在舞厅、咖啡厅、甲板等场景轮番体验多元故事……
武汉大学国家文化发展研究院教授陈波认为,沉浸式戏剧获得商业成功的重要原因在于,观演双方物理和心理的双重距离被拉近,原本的主客关系变为平等共生关系,观众从被动观看的心理状态转为主动参与的心理意识。
“好的沉浸式体验是故事情节体验、故事场景体验、角色扮演体验、角色互动体验、技术呈现效果体验的结合。”北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰认为,今后沉浸式戏剧应更加重视沉浸式和交互式的一体化。
中央戏剧学院实验剧团团长孙亮则认为,中国当代沉浸式戏剧经过近年来的井喷式发展更需精耕细作,即注重类型化和分众化创作,在剧情、光影、音乐等方面追求极致效果,并根据市场反馈反复打磨修改,结合专业运营,促进剧目常演常新,从而推动行业高质量发展。
破解舞台艺术发展密码
据中国演出行业协会票务信息采集平台监测和调研测算,2024年前三季度,全国营业性演出(不含娱乐场所演出)场次、票房收入、观众人数同比均有不同程度的增长。此间观察者认为,通过沉浸式戏剧的火爆,可以破解当下舞台艺术发展的诸多密码。
——文旅融合,是舞台艺术发展的重要趋势。出行需求旺盛加之文旅深度融合不断推进,演出已成各地文旅宣传一大发力点,沉浸式体验、场景化消费也成文旅产业发展热词。据统计,2024年上半年全国大中型旅游演艺项目演出场次同比增长26.37%。
中国旅游研究院长江旅游研究基地首席专家罗兹柏建议,对城市而言,演出不应仅仅停留在产品是否火爆本身,应把它当作人们延伸城市认知的机会,充分发挥其宣传引导效应,更好地实现、提升城市的商业价值。
——科技赋能,是舞台艺术发展的关键支撑。科技发展为舞台艺术全链条带来巨大变革:在创作环节,人工智能、虚拟现实等技术不断影响着构思、设计、呈现、表演乃至演出形态;在传播环节,网络直播和碎片化传播成为演出“第二现场”,让观众能跨越时空观赏;在评价环节,新媒体平台让人人都有表达好恶渠道,深刻影响着作品的口碑和市场。
中国艺术科技研究所所长李蔚认为,舞台艺术工作者一方面要不断学习和适应新的科技应用,保持创新思维和能力,一方面也要留意艺术和科技融合中的“技术止步点”,科技运用要恰到好处,不能炫技和越位。
——内容为王,是舞台艺术发展的核心法宝。话剧《永定门里》通过主人公数十年的竞逐,贯穿信仰的力量以及命运沉浮中的人性光辉;舞剧《咏春》用当代舞蹈语言活化传统武术,讲述一个链接传统与现代的逐梦故事;扬剧《郑板桥》塑造了不媚权贵、体恤百姓的“八怪之首”形象,并贯穿兰、竹、石等元素……2024年,一批质量上乘的新作亮相全国舞台。
中国戏剧家协会原副主席、导演艺术家王晓鹰说,戏剧工作者要讲好中国故事,就要塑造有生命质感的中国人物形象,用中国独特的表达方式,展现有深度的中国式情感哲思,体现中华民族的精神和气韵。新华社





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- 第A03版:欢欢喜喜过大年
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